艺术品市场步入调整期：拍场画廊双双遇冷(2)

　　“我经营画廊十年来，今年是比较困难的一年。从概念方面来说，画廊作为艺术空间和艺术主体存在，不同于文化创意产业，所以国家对文化创意产业的扶持，画廊无法享受到；另外，因为社会对拍卖的关注度比较高，拍卖公司的影响力比画廊大，画廊培养起来的艺术家很容易被拍卖公司抢走。”北京艺凯旋艺术空间总监李兰芳坦言。

　　相关数据显示，2012年国内画廊市场中亏损并勉强处在维持及半歇业状态的画廊约占画廊总体数量的35%，而处于盈利状态的画廊大约只占画廊总体数量的7%。而在这些亏损画廊中，主营性画廊的亏损与关闭数量占到了亏损、关闭画廊总数的32%，几乎占到了其总保有量的半壁江山；非主营性画廊的亏损、关闭数量占到了亏损、关闭画廊总数的近70%，也占到其总保有量的35%左右。

　　“如果按照全国1560家画廊、北京742家画廊的整体状况以及画廊行业目前整体结构来讲，能够盈利的画廊也许7%都不到。”北京画廊协会主席程昕东认为，中国画廊业目前的薄弱更应该从宏观的角度看——我们现在的社会对文化的公共教育还没有形成，艺术品市场就迎来了资本时代。当拍卖行将艺术品的商品属性明确，并让社会知道这也是一种可以盈利的投资模式，承担艺术传播、培育的个体画廊自然处于劣势。“正因为拍卖市场的力量强大，很多人借用了这个力量，比如从美术学院没有毕业就直接送拍，这样就可以很快有名气和一个市场价格标准，因而造成艺术生态畸形。”