华西都市报记者张杰 摄影陈羽啸
大师同台
四川省现有的三位“中国工艺美术大师”将同台竞秀
珍宝亮相
蜀绣、唐卡等11个品类共600多件工艺美术作品现场竞艳
第八届中国工艺美术行业会议成都年会，将于明日上午在成都开幕。与此同时，四川省工艺美术精品展，也将于锦江大礼堂同日开展。据主办方介绍，此次展览将展出蜀绣、唐卡等11个品类共600多件工艺美术作品。其中，四川省现有的三位“中国工艺美术大师”——蜀绣大师郝淑萍、唐卡绘画大师邓都、龚扇传人龚道勇，都将各自带来自己的佳作。
绣 “针尖上芭蕾”
80多种针法 绣出“红楼群芳”
明日举行的四川省工艺美术精品展上，早在1993年就被评为“中国工艺美术大师”的 蜀绣艺术家郝淑萍，将带来她近期创作完成的精品蜀绣代表作《荷花鲤鱼》等多件蜀绣精品。
7人绣3年绣出88个“红楼人”
透明细致的红、黑鲤鱼活灵活现，犹如正在水中畅游；娇艳欲滴的芙蓉花惹人怜爱，让人仿佛置身真实的花丛之中……在位于送仙桥的郝淑萍的工作室，其蜀绣作品艺术之精美、题材之广令人惊奇。
一幅长约3米、宽约1米的《红楼群芳图》，尤为引人注目。该作品一针一针地表现了《红楼梦》中88位人物及大观园里风格各异的楼台亭阁、树木等，将“黛玉葬花”、“宝琴立雪”等情景错落有致地在水榭亭台中表现出来。“绣好它，总共用了80多种蜀绣针法。”郝淑萍说，这样一幅图，是她带了6个学生，一起花了近3年的时间才绣好的，于2011年完成，并获得第六届中国民间艺术博览会金奖。
除了传统题材，一些现代题材也融入其蜀绣，比如其创作的现代油画单面绣，远观与油画无异。“但蜀绣作品一定要有自己的艺术特色，比如，蜀绣要比油画表现的对象更生动，更有立体感。”
“国大师”培养出6个“省大师”
郝淑萍还潜心带徒授艺，她现在直接教授的学生就有40位，“其中有18个90后。我从最基本的分线和穿针、‘打空针’教起。”郝淑萍还带领学生到省内外各景点采风，观察植物及动物的各种姿态，“比如绣芙蓉花，就要实地去观察真实的芙蓉花，它在早晨、中午和晚上，不同时辰里表现出的姿态、色彩，都有各自微妙的特色。”如今，郝淑萍和她的学生绣制的蜀绣作品，在国内外的工艺美术大展中多次获得大奖，其中有6位学生还被评为省级工艺美术大师。“眼下，蜀绣中的双面异色绣、双面异形绣、立体绣等针法技艺，会的人已凤毛麟角，需要及时继承。”
半世纪绣娘“直到绣不动为止”
近年来，蜀绣精品的价格屡攀新高。郝淑萍说，“如果按一天绣8小时的强度，一幅长130厘米、宽90厘米的鲤鱼图，一个人需要半年多的时间才能完成，售价也因此常常会高达十几万。”而长约3米、宽约1米的《红楼群芳图》，“市场价格大概是100万元。”
在逾半个世纪的艺术道路上，获誉无数的郝淑萍表示：“我肯定要一直绣，直到绣不动为止。”说完，郝淑萍现场给记者演示了一个代表性的针法，只见她用一根绣花针，带着五彩丝线于软缎丝绡上翩翩起舞，优雅之极，不愧被称作“针尖上的芭蕾。”
画 “千年色不褪”
唐卡大师 要建“唐卡博物馆”
走进邓都公司位于人民南路二段某大厦的办公室，首先映入眼帘的，是墙上挂着的两幅精美唐卡画，“唐卡所用的布料及布上敷的胶泥都是秘方特制，且颜料也是矿物颜料，就算过了一千年也不会褪色，反而更加好看。”刚从外地出差归来的邓都，语气里满是自豪。在此次四川工艺美术精品展上，邓都有十幅唐卡作品参展。他于2006年被授予“中国工艺美术大师”称号。目前他已是国内身价 的唐卡画师之一。
取材自天然保存越长越好看
邓都出生在四川甘孜州一书香门第。从6岁起便在家人的影响下，系统学习有关唐卡的文化知识和技艺。成年后的他，当过公务员，做过服装生意，现在旗下也拥有数家公司。然而，邓都从未放下过对唐卡绘画艺术的热爱和追求，“上世纪90年代，我跑遍了四川、西藏、青海、甘肃等地，到处拜访资深的唐卡画师，向他们讨教学习。”
作为一种绘画艺术，唐卡通常是用彩缎装裱而成的卷轴画，内容涉及宗教、历史和社会生活等诸多领域，历来被视为艺术珍宝。邓都所创作的唐卡绘画作品，在保持传统唐卡绘画特色的基础上，还吸收了明代工笔画的某些特色，具有高雅的文人画意境。据邓都介绍，目前唐卡画在艺术收藏市场上“非常受欢迎，市场价值绝不亚于油画。”
邓都说，“唐卡色彩全部来自天然矿物颜料，由于画面的色彩全部都是点上去，而不是抹上去的，所以色彩颗粒会很细致，画面质感更加细腻、耐看。”邓都还特别提到，“天然矿物颜料，会随着时间的流逝更加好看，从而让唐卡画显得更好看。”
筹建博物馆专业收藏唐卡精品
2006年，邓都被评为“中国工艺美术大师”。随后，邓都对外透露，他要在自己的家乡甘孜州海螺沟，筹建一座唐卡绘画博物馆，“它将是全世界第一座专业的、以唐卡绘画研究和收藏为主的唐卡绘画博物馆。”几年过去了，邓都表示，他筹建的中国唐卡绘画博物馆“工程已经快要完工了，争取在今年年底或春节前，落成开馆。”
据邓都介绍，他筹建的中国唐卡绘画博物馆，除了收藏、保护、展示 的唐卡绘画精品外，还注入了其传承、研究唐卡绘画的心愿，“我们将免费招收藏区农牧民子弟为唐卡绘画学员，请老师教他们画唐卡及传授其他技艺、知识。”
扇 “中华第一扇”
竹编材料仅发丝1/7
有“中华第一扇”之称的龚扇第四代传人龚道勇，刚从自贡赶到成都，为“四川省工艺美术精品展”做布展准备。
只见他小心翼翼地打开包装盒，将薄如蝉翼的一把把精美的龚扇：《梅花仙子》、《洛神》、《芭蕉仕女》、《飞天》……展示给记者看。很快，周围一群人围上来，赞不绝口，“大家请千万不要用手摸扇面，因为它太纤薄了，用来编制它的竹丝厚度大概只有一根头发直径的七分之一。”2006年被评为“中国工艺美术大师”的龚道勇，今年刚好50岁。
竹丝最薄仅0.01毫米
眼前的龚扇《梅花仙子》，薄如蝉翼，扇中人物表情细致传神，犹如一件展开的丝绸国画。“竹丝越细，表现出的画面也逾细致。就像相机的像素越高，照片越清晰一样。”龚道勇拿着一把25cm×25cm的《梅花仙子》现场介绍，“做好这把扇子，我一个人用了2个多月的时间，共用了一千多根竹丝。”据介绍，2000年10月，龚道勇的竹编工艺扇《梅花仙子》在首届中国工艺美术大师作品及工艺美术精品博览会上获竹编类 奖。另一幅作品《箜篌图》，则于2007年被中国国家博物馆收藏。
龚道勇1962年出生于“龚扇”世家，从小随父学艺。在从事竹编30多年的生涯中，他打破了传统的只编团扇的常规作法，发展为团扇、方屏、微型等扇型，使作品在质地上有了一个巨大的飞跃。龚道勇说，在其他地区，也有竹编扇子，但龚扇的最大特点是“精细”度非常高，“龚扇至今已有130余年历史，竹丝的厚度，一代比一代更细更薄，到我这一代（第四代），一根竹丝的厚度 水 平 ，已 经 能 达 到 约 0.01—0.015mm，大概是一根头发丝直径的七分之一。”
越来越精美的龚扇，自然也成为观赏和收藏的珍品。据龚道勇透露，“我编的龚扇，现在的市场价格 也能卖到七八千元一把。”2006年，龚道勇在台湾地区参加一次工艺美术展览，他的一把龚扇被一位收藏家看中，“一把扇子卖了12万元人民币。”除了《麻姑献寿》、《梅花仙子》等传统绘画题材之外，龚道勇也开始开拓一些现代题材，“应顾客定制，我还会在扇子上，编织一些顾客的结婚照或名人头像。”
传人花20年方悟扇
提到对龚扇技艺的学习，龚道勇提到，“一开始会觉得比较枯燥、繁琐。以刮竹丝为例，以“刮不断”为标准，100根中成功率能达到85%才算合格。但达到合格水平，至少要学习五六年时间。”龚道勇还强调，要编出真正堪称精品的龚扇，“光掌握技术还不够，还需要极高的艺术领悟力。这跟画画的道理一样，画几笔很多人都能做到，但是真正画出像样的好作品却是少数。”龚道勇说，自己做到这一点足足用了20年，“直到38岁时才真正做到了，不是为编扇子而编扇子，而是感悟了为什么要这样编扇子。编出来的扇子这才跟以前有了不同，艺术水准也上了台阶。”
提到传承，龚道勇表示，虽然他也招了学徒，“但学习过程比较枯燥，且需要一定的悟性，很多人很难坚持下来。在我带过的十多个学徒中，到现在仍留在这一行且做得不错的，只有二三人而已。”编扇编了30多年的龚道勇，至今已编过几百把扇子，但没有收藏过一把自己的作品，“我打算抽出几年时间，专门制作一些精品保留起来。”
