墨人会VS具体派：日本战后抽象艺术的不同选择

井上有一《月》

　　在中国乃至亚洲当代艺术洗牌的今天，日韩艺术家又火了起来，尤其是日本具体派可谓红透半边天。值得注意的是，今年苏富比香港的秋拍中，一年一度的当代水墨专场推出日本艺术家井上有一的作品《月》以及森田子龙的《渊》，并介绍了他们发起成立的“墨人会”，他们与具体派属于同一时期，成立时间更早，可谓日本战后抽象艺术的不同选择。

　　早在1954年夏，纽约现代艺术博物馆就举办了一场名为“抽象日本书道”的展览，呈现日本艺术家在二战结束后10年间的颠覆性作品。当时全球艺坛正是抽象表现主义的天下，试图挑战欧美对绘画的定义，寻求一种可以引起广泛共鸣而又主观的艺术语言。在此背景下，日本现代主义艺术家借助源远流长的“书道”传统加以翻新，从“汉字”出发走出自己的道路。井上有一与森田子龙于1952年创办了战后日本 影响力的一个前卫书道团体“墨人会”，旨在把书道从其根深蒂固的传统形式中释放出来，为它重新开启无限的视觉可能。

　　井上有一最 的单字书道作品风骨伟岸，笔势犹劲，而且汉字了然可见。而森田子龙同样享有盛名，广受尊崇，但其作品更为抽象，有时几乎难以识别。他们的作品中处处洋溢书道美学和哲学观，有种与革新运动看似矛盾的恭敬虔诚。一个字本身美或不美并不是两位艺术家关注的重点，他们更在意如何把自己内心最纯粹的感性毫无阻碍地引导出来，在心灵深处的带动下，随性舞动身躯和画笔。他们的艺术把书道带入一个新领域，重组其理念，成为一种全新的当代艺术媒介。

　　他们更成立《墨人》刊物，为国家和文化间的创意和艺术交流提供多元化的论坛，希望由其向日本观众介绍外来艺术，为当地现代艺术建立一个表现的平台。1951年，森田子龙把弗朗兹·克莱恩的作品图像放在《墨人》创刊号封面，并刊登了克莱恩寄来的真诚信件，见证二人的友谊。接下来的《墨人》刊物陆续探讨书道与抽象画的错综关系，以及现代设计、雕塑、建筑等题目，大幅介绍野口勇、马克·罗斯科、马克·托比等知名艺术家作品，刊物面向日本国内外的读者，开展国际艺术交流。