万花筒的对面，一张老课桌被叠放，挂满了硅胶管;另一张老课桌的桌腿被加高一倍，抽屉里装有LED 灯—颤抖的光束和老课桌营造出童年课堂的氛围。还有一张老课桌上有3 个显微镜的视镜筒，伸向同一张底片(负片)，显得幽默—艺术家是想解决当年的争先恐后吗?
16毫米电影胶片出现了。这件作品和上世纪六七十年代部队大院的露天电影有关，铁架支撑着带军绿色边框的幕布。“看电影过去是蛮重要的一个文化生活。胶片被数码取代了。现在用胶片拍电影是逆潮流而动，装装B 是可以的。”耿建翌说。
35毫米电影胶片散乱地放在铁架上，配以放大镜、油布—耿建翌小时候见过大人用清洗后的胶片做镜框和灯罩，他在重现那个生活场景。
硅胶管大量出现，据说是耿建翌在那段时间里特定的感受。当硅胶管里排布了淡红色的EL 冷光线近看像血管，当硅胶管被缠绕在三组多路视频装置上，视频的播放形态类似蚁穴—艺术家试图反映1990年代末一些最普通人的生活形态。
整个展厅里比较显眼的还有两件木柜装置，是“2015夏”中比较有代表性的作品。柜子的4个面布满柜门，柜门都能打开，里面所用的材料也来自上世纪六七十年代：手电筒、幻灯机、包含正片负片的两种底片、木框、白纱，都以不同方式镶嵌组合在精致的小木格子里。下面这段是我与耿建翌关于这两个木柜子的对话，多少反映缺乏足够细致观察、只在语言上刨根问底的狼狈和有趣，它也提供了窥探耿建翌艺术深度的可能性—在他“反对阐释”的底下，作者与作品具有的禀性和情怀。
“那个木框框里放些老东西，有点费解啊。”
“你要仔细看……那个木框框不重要，木框框里有白布对不对，后面有光打到白布上对不对，光和白布之间有个胶片，有些是幻灯片，用细线吊着。打开门的时候会有气流，胶片会随气流晃动，然后失焦，打到白布上，就会有图像上的变化。”
“哦……”
“多去玩玩，这个很好玩的，而且每个胶片/ 幻灯片的内容都不一样。”
“这个蛮欢乐的。”
“你说得很对。”
“这种方式从哪儿来的?以前有人做过吗?”
“人家玩过的我再去玩没有这个必要，干嘛要浪费时间呢。”
“那你怎么会发现这个现象的?”
“气流会让悬吊在那儿的胶片晃动，完了会引起图像变化，这是个生活现象啊，经常会碰到的。你也会碰到的。”
“我没碰到过。”
“悬挂在那一个很轻的东西，小风一来，它会晃—你居然没碰到过，活这么大你真是很不幸。”
“哈哈哈，我不玩摄影，没碰到过胶片晃还发生图像变化，这高级了去了;只见过风铃晃动，发出声响。”
“那你见过风吹动窗帘，太阳光透过窗帘，洒在地上的那个影子会晃动--你见过没有?”
“见过。”
“这就是经验。”
……
