2013-01-10 10:08　 川北在线综合

 　　由于种种原因，上海近现代艺术资源目前严重缺失，这造成都市文化历史的“失忆”问题。如何关注近现代“看不见”的中国美术，并对日益流失的中国近现代美术文化资源保护并抢救?《东方早报·艺术评论》自本期起将陆续刊载上海大学美院教授李超的“都市美术资源”系列文章。

　　刘海粟《龙华春色》，水彩画，原作不存，发表于《美术》1919年7月第二期，上海图画美术学校发行

　　近代美术的发展是以都市化进程为驱动的，因此，都市美术资源问题，首先是将近代美术视为怎样的文化概念，如何将都市的历史记忆的视觉文献加以收藏积累和传播体现，这样的学术课题已经呈现国际化趋势，不止限于本土范围，欧美亚都有此文化战略。因此，关于中国都市美术资源课题，具有国家文化战略的高度，而且需要思考相关资源的国际化收藏和展览的布局。近现代美术在中国为什么显得如此扑朔迷离，未解依存，其缘由之一正在于其资源的严重流失，这种情况在世界范围而言算是一个特例。所以有关于此方面的研究和努力，本身是对于一个民族文化资源的思考，一种文化管理机制的思考，一种都市文化精神的思考，一种国家文化战略的思考。

　　重要的学术性艺术展览，以所谓“文献”强化其厚度和深度，正在于其艺术之物和历史之物复合为独特的视觉文献的情境呈现，其背后的艺术资源流失情况和保护力度是需要深度思考的。如此说来，美术方面相关展览和活动，留下的不仅是我们“看得见”的画册文集，而是思考“看不见”的艺术资源。目前，我们“看见”的是分散世间的作品和文献，今日得以部分而短暂地聚会而明珠重光;“看不见”的是缺乏相关艺术资源的战略思考和文化机制保证下的文化盲区，尽管有时离我们近在咫尺，但是我们依然视而不见。

　　“看不见”之一，是指相关视觉文献的严重缺失。由于历史原因所致，本土对于中国近现代美术资源，缺失集中、系统和定位收藏基础和文化概念，因此，“看不见”的问题就会自然出现。事实上，通过近代上海美术相关展览活动，我们已经直面触及这些“看不见”的问题，如上海美专学术文献如学校丛书、校刊、纪念册、成绩展图录与印刷性文献相关的书籍、期刊、作品图集、展览图录、特刊、广告等，以及与非印刷性文献相关的另如艺术家的笔记、手稿、信札、草图、速写、影视、照片、录音、视频及其他相关用物和器具，需要量化呈现现存与散佚的比例和现状，并加以系统梳理和文化解读;一些重量级人物如吴法鼎、李毅士、张聿光、陈抱一等在上海美专的历史还原;相关重要艺术群体如绘画研究所、摩社和决澜社等学术脉络;若干代表性原作与上海美专历史情境的记忆对位等等。这些都是影响中国美术进程和转型的代表人物及相关事件，这里蕴藏着在上海曾经为中国美术发出国家声音、树立国家形象的力量，需要在此活动空间中得到应有的经典定位，这本应该是上海都市艺术资源的极好代言，使得上海美专的“看得见”与“看不见”构成生动的复合，呈现其如“写生法”的嬗变、“欧游美术”的传播、“美术展览会”的确立等影响中国现代美术推进和转型的文化效应。所谓历史的“光荣”来自于所有“误解”的总和，显现了其中艺术资源的丰富性。然而，由于相关文献没有持续性定位收藏基础，现有的社会各方的支持只能显现其基本概貌，而无法真正思考其艺术资源的丰富性。