2013-01-27 22:00　 川北在线综合

 　　出身中央美术学院美术史专业的张敢，现在已经是清华大学美术学院副院长。他当年的主攻方向是西方艺术史，因此对于艺术与市场的关系有着敏锐的洞察力。早在上世纪90年代，他就意识到艺术与市场结合是必然的趋势。当他博士毕业进入清华的时候，还是一个30多岁的年轻人，当时他就颇有先见之明地提出要设立艺术管理专业，理由是“可上可下”——上可参与制定艺术政策，下可为中国未来的艺术市场培养人才。然而，他内心对教育有着深厚的感情，在他看来，中国艺术市场的根本问题是艺术启蒙问题，是艺术教育问题。中国艺术市场的长远改革，需要从艺术教育开始。

　　艺术家傲慢 公众存偏见

　　《证券日报》：你其实算是艺术市场中的“92派”了，在1991年的时候就已经成为嘉德在线拍卖的艺术总监，参与了中国艺术市场从无到有的过程。你怎么看待艺术的市场化?

　　张敢：艺术市场对我们是新东西。很多老艺术家和教育家的知识体系里都没有应对这种变化的基础，他们在面对市场的时候，往往会表现出一种敬而远之的姿态，但实际上他们的艺术作品需要有市场。这可能是中国传统文人一直以来的一种习俗、规则，需要这种姿态来显示“艺术”高于世俗生活的价值。但客观来说，从来没有哪个艺术家像自己宣称的那样与市场绝缘。

　　艺术是一种凝聚了人类思想的特殊商品，既然是商品，进入市场就没什么可羞羞答答的，不然艺术家靠什么生存?如果艺术家不进入市场，就像小说家写了文章不发表一样。过去我们的体制里，发表小说不允许拿版税，只能拿稿费，市场化以后中国的文学界才发展起来。不然的话，仅靠千字几百的稿费，小说家怎么生存?这个行业可能就不存在了，更不可能会有莫言这样的诺贝尔奖获得者。

　　《证券日报》：在其他行业里面，市场化这个问题其实是不值得谈的基础问题，但是在艺术界中，这却是一个很难绕过去的问题。长久以来艺术家像你说的一样，存在着一种傲慢的情绪，而事实上，公众也存在着偏见。

　　张敢：实际上，我们的艺术教育里，对艺术市场一直是遮蔽的。如果我们愿意去仔细研究文献，会发现许多大师是非常在意市场的、并且很会运作自己，米开朗基罗很在意自己的作品是否得到了应有的报酬，马蒂斯是一个很会讨价还价的艺术家……只不过我们的艺术史教育里并不告诉我们这些。更微妙的是，你会发现艺术史教育其实并不是客观的，而是带有诱导性质——暗示“艺术”是不屑于世俗或者商业的——这正是中国传统文人的思维方式。

　　没有消费者的市场