2013-02-10 20:56　 川北在线编辑部

 　　●我想要的诗歌，就是要从消费文化中跳出来。我要做到的恰恰是不要去轻易地打动人。另外一个想法还在于，我要对置身其中的这个时代做更复杂的观照。这样，人的情感就会被很多东西过滤掉，它会慢慢浓缩，浓缩成我们这个时代里的背景。

　　●我们中国的诗歌写作是大国写作，它理当如此。它就该是俯视性的，有高度概括性的。但现在诗歌都成了什么小玩意儿，写来写去都只有小情趣，只有眼前利益。如果我们时代里，最好的诗人都不去关心大国写作，那这样的诗歌就没有了。

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　　记者：诗人走进美术馆举办个人诗歌朗诵会，这是少有的尝试。你作为一个跨界的诗人，同时也是美术评论家，一定有独到的理解和感受。

　　欧阳江河：在我的经验里，不管是国内，还是国外。诗歌通常会走进高校和高校里的一些文学中心，还会走进极个别的地方举行的文化节。偶尔也会有在咖啡馆里面朗诵诗歌的情景发生。所以说，在民生现代美术馆朗诵诗歌，是难能可贵的一次跨界的尝试，甚至是全球都没有过的尝试。诗歌走进美术馆，就给美术馆注入了新的生机。本来它只是一个让视觉得到完美呈现的平台，现在多了声音的呈现，把它的功能扩大化了。你在接受了绘画展览的熏陶后，再来听诗的朗诵，那种在场感会更加强烈。在这样一种场合，你会感觉到，是否听懂诗歌并不重要，重要的是你被感动了，如果是一种莫名的感动就更好了。这也就是说你被打动了，但并不知道到底怎样打动了你。实际上，这是一种更为本原和纯粹的理解。

　　记者：坦率地说，听你朗诵长诗《凤凰》，我感佩于贯注其中的那种排山倒海、撼人心魄的气势，但没有为它感动。包括为你捧得华语文学传媒大奖2010年度诗人奖的《泰姬陵之泪》，尽管以“泪”贯穿全诗，我也没从中读出带“泪”的感动。相比而言，读你早期的诗歌，比如《傍晚穿过广场》，我被深深打动了，它具有一种象征性，超越性的叩击人心的力量。这是不是因为在早期诗歌写作里，你带入了很多真切的个人经验和情感;在近年创作的长诗里，因过于诉求理性，自我被泛化或是抽空了。

　　欧阳江河：《凤凰》是我在美国曼哈顿的时候写的，它源于我的艺术家朋友徐冰的一个装置作品。他发布于2010年的《凤凰》，是一个5吨重的鸟，最初来自一个订单。但他用北京“财富大厦”的建筑废料——安全帽、工具刀、搅拌器等——造了一个纪念碑式的作品。在这过程中我基本上都参与了，我当时就觉得很受打动。上世纪60年代初，法国有一个获诺贝尔文学奖的诗人圣琼·佩斯，曾经受政府委托为一个“鸟”的装置艺术写过一首诗。当然，《凤凰》的写作和委托无关。如果说，徐冰在他的《凤凰》里处理了比如财富大厦与劳动者的关系，资本的关系，词与物的关系等20世纪的复杂经验，我则试图将异质的材料放在一起，整合与重塑当代图景，反思21世纪人类的生存境遇。