随着绘画的逐渐成熟，《战斗装甲钢羽》中的人物设计在风格上有所变化
“钢羽”团队
上海，动漫的福地
穿着T恤衫，背着双肩包，来自北京的动画《战斗装甲钢羽》的两位主创看上去风尘仆仆制片人李赛和编剧王小可这次来CCG是参加首次举行的动漫游戏创意商洽会，这次他们颇有收获。
从个人兴趣
到对接市场
《战斗装甲钢羽》是他们的团队从2010年年末开始策划、创作的动漫作品。故事的设定是在2045年，神秘组织Wings为夺取百慕大的深海新资源，利用新一代的人形战斗装甲在各地进行恐怖活动，一支集结各国力量的精锐联合部队应运而生，而中国军人孙衡和王京虎也以各自不同的身份卷入了这场战斗之中。故事的设定受到主创们家庭的影响，李赛和王小可的家中都不乏军人、老革命，但主创自己却又实实在在受到日本、欧美动漫的影响，前者为他们的创作提供了原型，后者则给创作和表现形式提供了借鉴。
这个故事的产生并非创作者一时兴起，恰恰相反，是出自团队成员的失败经验。由于原作者LAS此前的作品《边境三十天》完全是出于自己的个人爱好做的，很多方面都不符合商业和市场化的要求，剧本进行不下去了，才找到了王小可帮忙；另一方面，商科出身、做过生物制剂的王小可此前就投身了自己喜欢的动漫业，在北京开了一年动漫玩具实体店，最后因为行业波动而“做赔了”。学习网络游戏出身的LAS通过朋友找到王小可帮忙的时候，就坦言希望项目可以进入商业运作。“我当时就跟他说，那就先别做剧本，先做商业调查，之后整完漫画，再做动画。因为中国的动漫作品中，作者个人的喜怒哀乐非常强烈，和市场没法对接，所以我们希望一开始就避掉这些。”王小可说。
学日本，
先有漫画再有动画
他们进行了四个月的商业调查，调查的群体不仅集中在漫迷，还针对普通的影视群体，“主要是经常看美剧的那一拨人、经常看动漫的那一拨人、经常看电视的人。”王小可说。调查通过网络问卷和熟人之间的口口相传进行，连李赛从事电视制片业二十多年的父亲也成了被调查者之一。“我们当时准备了几集大纲，我父亲看了以后觉得非常好。他的看法是，我们就是把电视剧拍成了动画片。因为故事是很吸引人的，有悬念，会吸引你看下去。”李赛说。
这说出了创作组的野心。实际上，成人化的动画此前在国内的成绩普遍不太乐观，他们想到了借鉴日本动漫。在日本，只有《新世纪福音战士》是在出动画之前没有任何漫画故事基础却获得成功的，因为它有一些创新的人物形象，也赶上了一个日本经济泡沫破裂的好时候，但普遍情况是，日本的这类动漫还是先有漫画、游戏，有粉丝积累的基础才会在出动画时一呼百应。王小可用自己的生物制剂理论加以对比：“低幼的动画（观众），你给他看《喜羊羊》他会看，给他看《高达》，他也会看，虽然他可能不明白在放什么；但成年人群体对作品会更加挑剔。这就像当时我们在做生物制剂的时候，一些低烈度的菌很容易生存，高强度的菌即便有非常好的环境也才只有30%的几率才能诞生一个。”他们的做法是通过市场调查确定项目的可行性，然后再通过在网上连载漫画试探市场和观众的反应，集聚人气之后，才决定做动画。
在CCG平台
找到合作者
“钢羽”团队做了厚厚的商业策划书，找不同的人谈，但碰到的最大的问题是到最后对方说“我不懂”。实际上，这个合作方不确定的是动漫的营销。影视的营销有多种途径，但在一些人看来动漫的营销渠道仅仅是电视台，而没有衍生、游戏等全产业链的考虑。另外，想靠这个题材捞一把的事情也碰到过不少，“因为国家在扶持动漫产业，有些人就想弄个题材圈个地去争取补助，成功之后再把你撤掉。我们的底线就是如果要做就按照全产业链的方式来做，如果只是让我们去圈个地什么的，那就趁早别找我们做。全产业链的方式就是说在项目的整体走向上要和我们保持一致，因为我们已经把这块写得非常详细了。”王小可说。在坚持全产业链发展项目的同时，“钢羽”们却不像一些原创作者那样纠结于版权。“最重要的是作品先做出来，只要作品做出来了，什么都会有的。”李赛说。
秉持着这样的思路，带着成熟的作品和一众网络粉丝的热情，在CCG的平台上，王小可们找到了合作的意向。“花落谁家已经可以确定，虽然这次合作在CCG之前已经有意向了，但细节都是在CCG中落实的。”王小可说。在他们看来，上海对动漫来说是养分很大的一块土地，虽然别的地方也有动漫展览会，气氛也不错，“但是，对我们来说，可能更多的像是去那里过一个节日。”李赛说。
《七界之诗》海报
《七界之诗》
包裹西式外衣的中国创作
叶青云如今是上海伊曼克斯文化创意有限公司的创意总监和创始人。她的动漫之路与众不同，和她高中时所经历的生死关口有关一场免疫系统的疾病，让曾经在初中时担任上外附中漫研社副社长、从小参加各种音乐团体的叶青云不得不长时间休学在家。在肢体不能用的时候，音乐、尤其是从小喜欢的动漫音乐成了她思考的重心：“我会想，如果以后不能动，那我只能靠手或者口来吃饭、谋生。手，我画漫画不行，那唱歌我还是有信心的。”
500张自刻碟
2004年，病情稍微好转的叶青云拄着拐杖参加了当年电视台《动漫情报》节目的动漫声优的选拔并获奖。2007年，一起做一个动漫原创作品的念头开始涌现，“当时，我们一个星期写了4首2到3分钟的歌曲，因为没有像样的乐器，所以专辑中的很多首歌曲都是清唱的。但没想到，正是因为这样，歪打正着，反而被认为是非常专业的演唱。”叶青云说。
当时的歌曲录制是完全的DIY，“当时我们家住在六楼，房间大概十七八平方米，机器在这头，我们就站在那头演唱、录音，保证效果。”叶青云说。这一国内首张同人性质的原创动漫音乐专辑，居然在各大动漫展上卖得不错，500张自费印刻的专辑以成本价20块钱出售，居然销售一空，而这些歌曲的根基就是《七界之诗》中所构造的异想世界。推出的两张原创音乐专辑则讲述了这个幻想世界中某地、某一段时间的历史，除了圣咏之外，还有一些颇富情节趣味的歌曲。“比如有一首，我们俗称菜场大妈歌，就是四个大妈在菜场买菜时讨论说我们已经好多日子没有吃到肉了，但国王们还是如此挥霍。”
获得44万扶持基金
从2008年开始，主创团队致力于完成这个包罗了精灵、矮人、树精、人类等各个种族的宏大世界的架构，最后形成了20万的文字，且还在不断的丰满过程之中。“我们创造的是一个诗歌魔法的系统，不管是什么样的载体，音乐始终会是这个项目中不变的一部分。战斗不是只可以用冷兵器，也可以用诗歌咏唱来净化敌人。”叶青云说。为了这个项目，叶青云在2009年、自己还在读大二的时候就以10万元在张江注册了小型公司，并申报了国家创意扶持基地的资助，没有想到的是，他们真的得到了44万元的政府扶持基金。“我们得知这个结果以后真的是抱头痛哭，太高兴了。”叶青云说。
得到迪士尼的建议
然而公司的投资人、叶青云的父亲叶炳华的看法却更加理智，“几个女孩子在评委们面前非常动情，是流着眼泪在做陈述，评委们也是含着眼泪在听，当然项目也很好。”别的申请者只被约谈了四五分钟，而叶青云们则谈了差不多20分钟，“我首先放了音乐，然后展示人物”，但是，这个故事构架和创意上最为合作方所纠结的一点也还是被评委们提了出来，那就是“这不是个西方故事么？”确实，这个故事架构中可以看到不少西方的影子，比如《指环王》，但叶青云用《功夫熊猫》说服了评委，“《功夫熊猫》是用中国的形象，但完全表现的是美国的个人英雄主义，为什么不可以用一个西方的形象、架构来说中国传统文化中的人与自然的和谐呢？”
44万元，对于初创的动漫者来说不算小数字，但大部分都被用来支付了工作室的房租，“实际可以用的只有20多万元。”接下去的路如何走、项目资金如何维持仍然是叶青云所需要面对的难题，她的机会出现在了西南：“上海是动漫人才的高地，项目多、人才多，但是国家扶持动漫产业，西南也需要这样的项目。现在当地政府有一些意向，支持我们这个项目的发展。”但上海仍然是绝佳的宣传和交流的平台，“我们是第一次参加CCG。创意商洽会的形式特别好，得到了像迪士尼这样的公司一些建议。很难得。”
聚焦
怀揣着高质量的动漫作品的作者们集体现身，和品牌动漫公司在上海世博展览馆的中厅进行热火朝天的交流成为本届CCG的一大亮点。在动漫界，人人都在寻找下一个喜羊羊，而CCG今年首设动漫游戏创意商洽会，则吸引了52个全国各地的动漫项目参加对接。最终平均每一个动漫创意和项目都得到了一到两个合作意向，更得到了和21个买家交流、汲取意见的机会。和以往作者们带着作品来CCG就是找炫动相比，这次的商洽会为创作者和寻找项目的品牌动漫公司之间创造了一个更加通畅的交流平台。另一方面，今年入选的这些动漫项目和创作者对项目本身设计的市场考虑和作品的成熟度也令人印象深刻。据悉，主办方对入选推荐的动漫项目本身作了严格的把控，设立了较高的门槛，买家们普遍对这些项目的质量表示满意。另一个与之平行的品牌授权商洽会则云集近100家公司。两场商洽会共达成意向交易金额超过10亿元。
作者：蔡晓玮 傅彦
[责任编辑:毛青青]
