2025-12-11 10:25　 中华网

　　在杨蓓看来，人物成长是剧情自然推进的结果。第一季大家都是懵懂青涩的，出身、经历、认知各自不同，他们都在一次次历练中展现出更复杂、立体的人物魅力。比如，在"去天尺五"章节中，门阀士族的卢凌风和平民出身的苏无名发生了观点的碰撞，这是"非常真实的人物状态"。

　　"诡味"的核心落点，则是苏无名在剧中所说的那句话：这世上既没有鬼也没有神，只有装神弄鬼的人。不管有多少凶兽怪物、灵异幻术，每一个案子背后都是人心的贪欲或扭曲作祟。

　　杨蓓告诉雪豹财经社，《唐诡2》播出时，团队所有人的看片意见拿出来，大家最喜欢和最不喜欢的案子都差不多。但《唐诡3》播出后，答案变得五花八门，杨蓓和郭靖宇导演都最喜欢《去天尺五》，身边不少同事特别喜欢《诺皋记》。关于每一个人物的走向，团队内部都有不同意见，都还在"打架"。

　　人有百样，这些争议和交锋，恰恰是IP生命力的体现。

　　"到第五季、第六季时，陪伴我们成长了很多年的观众已经变了。高中毕业的孩子大学毕业了，大学毕业的观众已经工作五年了，他们对很多事情的认知不一样了，每个人都有自己的成长。"杨蓓说。

　　每一季播完，"唐诡"的制作和主创团队要开会复盘，讨论和思考如何找到更合理的方案，让观众粘性更高地跟着走，"一起走得更远"。

　　长线IP最重要的底盘

　　2020年，郭靖宇导演拿着《唐朝诡事录》的故事找来，想做一个"类似于《狄仁杰之通天帝国》的系列故事"时，杨蓓眼前一亮。

　　她一直以来的梦想，就是做一个系列大IP：每年都可以拍一部剧，每年都不愁没项目，而且"拿出来就是王炸"。

　　IP不是新鲜事物。

　　36部电影中的漫威英雄，打造了一个完整、自洽的虚拟宇宙。8部电影赚了780亿美元票房的哈利·波特IP，靠5亿册小说、5个主题公园、连演不衰的舞台剧和源源不断的周边商品销售，在长达20年的时间里创造了2.5万亿人民币的惊人收益。冲上中国影史票房最高的"魔童"哪吒，虽然只有两部作品，但足以让外界看到东方神话IP的巨大潜力。

　　国内剧集市场也有不少经典IP，可称得上是"宇宙"的，却寥寥无几。

　　有的一部接一部翻拍，但只是机械照搬故事情节和人物形象，始终无法超越前作，直到IP的生命力被逐渐消耗殆尽；有的新剧创作后继发力，在"续集魔咒"中逐渐销声匿迹；有的则只能吃老本，活跃在网友自发的二创视频中。

　　即使作为一名有多部爆款代表作傍身的资深制片人，杨蓓也不得不承认，找到这样一个IP实在很难。她担任总制片人的爆款作品很多，但能做出来第二季的屈指可数。"因为故事没有延展性，观众想看的东西第一季已经全部给到了。"

　　唐诡IP最难得的优势，便是拥有一个足够宏大的框架。包罗万象、自由开放的大唐，凝聚了中国人对历史上盛世的终极想象，也能够容纳不断延展的新故事、新人物和新主题。主角团可以走到大唐各个角落，将各种诡味故事、志怪案件跟真实历史脉络融合，这让剧集不再受固定版式的局限。

　　杨蓓告诉雪豹财经社，长线IP的话题，一定是能够激发观众好奇心、理解力和兴趣的大众话题，同时还要有视觉、美学和风格的创新。没有好内容，再好的宣发和辅助动作都没用。

　　除了故事本身的质地，制作团队的稳定，也是长线IP重要的底盘。

　　从一开始，杨蓓就向本剧出品人郭靖宇和编剧魏风华明确提出要求，一定要一起成长。《唐朝诡事录》第一季没有用大流量演员，一来是"用不起"，二来是在一个群像性、有团魂的故事中，所有人物都要闪光，演员阵容班底稳定。

　　杨蓓的制作团队和郭靖宇的创作团队，在此之前已经有长达十年的磨合，而且都是在往同一个方向努力。

　　"两个团队彼此有很深刻的了解，对故事有相同的认知，在演员团队和后续故事延展上有极强的稳定性和把控性。这些都是缺一不可的。"杨蓓告诉雪豹财经社，《唐诡长安-诺皋记》这个故事里有一场"梦境飞缸"戏，郭靖宇导演确实也没想好应该怎么拍，正好爱奇艺在探索虚拟拍摄技术，于是通过内部协调，在虚拍棚里完成了拍摄。"这个充满想象力的画面一出来，观众都震惊了。"

　　正是因此，整个"唐诡"系列的叙事风格、人物弧光、审美情趣，才得以延续。