2025-12-16 18:26　 中华网

　　可以说，《老舅》的演员阵容，没有一个是凑数的。

　　每个人都用自己的专业素养，为这部剧增添了质感和厚度。

　　03、"另类"年代剧，央视这次又证明了自己的眼光

　　刷完四集，皮哥发现，这部《老舅》，跟其他的年代剧，还真不一样。

　　首先，它给一个现实主义的年代剧内核，套上了一个喜剧的壳。

　　90年代的下岗潮，是中国社会转型期的一道伤疤。

　　无数家庭因此陷入困境，多少人的人生轨迹因此改变。

　　这样的题材，稍有不慎就会拍成苦大仇深的悲情剧。

　　但《老舅》选择了一条不同的路，它用东北人特有的幽默和乐观，来消解命运的沉重。

　　老舅的每一次创业失败，如果用悲情叙事来拍，都是一场悲剧。

　　但剧集却通过郭京飞的喜剧化表演，把这些失败拍得既好笑又辛酸。

　　同时，剧中有不少梗，会让观众有一种无意中被击中的笑点和爽点。

　　比如崔小红许久未归，母亲卧病在床，可她问自己儿子是"谁家孩子"，还有对儿子身材的一句吐槽，都让人忍俊不禁。

　　再比如，姚安娜面对崔国明饭店转让的请求，一句"我们家不差钱，我就爱干饭店" 。

　　这种透破次元壁的桥段，直接给观众干乐了。

　　这种笑中带泪的处理方式，比直接煽情要高级得多。

　　观众在笑的同时，会自己感受到那份辛酸和无奈，这种共情是自发的，因而更深刻。

　　其次，是剧集本身，对年代质感细腻入微的还原。

　　《老舅》在年代质感的还原上，做到了极致的用心。

　　这种用心不仅体现在大的场景布置上，更体现在无数个不起眼的小细节里。

　　剧组在长春和吉林实地取景，还搭建了数万平米的实景影棚，完整还原了90年代东北的厂区、街道、居民楼。

　　那些斑驳的墙面、破旧的楼道、贴满小广告的电线杆，每一处都透着真实的烟火气。

　　除了服化道，在精神层面，《老舅》也不遑多让，把那种时代氛围渲染得十分到位。

　　90年代是一个充满矛盾的时代，一方面，改革开放带来了无限机遇，人人都想下海捞金。

　　另一方面，传统的计划经济体制正在瓦解，无数人失去了依靠。

　　这种集体性的焦虑和躁动，在剧中得到了很好的呈现。

　　比如老舅的同学聚会那场戏，几个曾经的同窗，有的当了个体户赚得盆满钵满，有的还在工厂拿着微薄的工资，有的已经下岗在家待业。

　　这种分化和对比，以及由此产生的微妙情绪，被拍得细腻而真实。

　　最后，是以小人物视角书写大时代的温度。

　　《老舅》最打动人的地方,在于它选择了一个"失败者"作为主角。

　　在大部分影视作品里，主角往往是时代的弄潮儿、成功的代表。

　　即使一开始失败，最终也会通过努力实现逆袭。

　　这种叙事当然没有问题，但它忽略了一个事实。

　　在真实的历史中，绝大多数人都是像老舅这样的普通人。

　　他们努力了，折腾了，却依然没能成为成功人士。