不要让随意性变成摄影的策略(2)

　　段煜婷 ：如果我们看到的大部分的摄影都是有故事的，有情节的，那么看到一个没有故事和情节的，你就会觉得十分新鲜，这样的摄影，会赢在新鲜感上，但他们没有可模仿性。摄影师通过一系列的照片来表达自己对世界的观点，随意是一种摄影师表达的态度，某种程度上，它是一种更为开放的态度，这种开放的态度使得摄影者可以不在乎所谓的摄影规则，光影构图等等，更加自由放松地进入独特的个人体验中，但我们需要注意的是不要让这种随意性变成一种所谓的摄影策略，使得所谓的“私摄影”满天飞。虽然这是国际流行的范式，都在学习私摄影的鼻祖美国女摄影师南·戈尔丁“自己记录自己的历史”，但学得并不到位，有很浓的文艺腔。

　　艺术评论 ：你说摄影的核心价值是逼真的感觉，但时至今日，国内摄影师依然喜欢用黑白影像表述自己。

　　段煜婷： 国内很多人模仿记录了长江景观的英国摄影师纳达夫·坎达尔(Nadav Kander)，年轻的中国摄影师骆丹曾因此受到批评。中国摄影之前从没看到过彩色摄影能够拍到那么舒服，这种学习也是一种趋势，在这之前，中国摄影师的彩色摄影十分孱弱，他们的彩色玩不来，中国摄影师们喜欢用黑白，但是这个世界就是彩色的，为什么要用黑白?彩色的运用更能体现摄影这个媒介的力量，用黑白暗示了摄影师对于彩色的驾驭能力的欠缺，所以一看彩色可以像纳达夫这样拍，就纷纷去模仿。但是彩色摄影就是一个国际上大趋势，黑白摄影基本上在国外就是一些大师的回顾展，很少实际运用了。