2013-01-29 21:53　 川北在线综合

 

　　海啸编选《吹散藏在手里的满天星星：朦胧诗经典鉴赏》(中国画报出版社)

　　 诗人海啸主编的《吹落藏在手里的漫天星星：朦胧诗经典鉴赏》近日由中国画报出版社出版。该诗集是对“朦胧诗歌”一次 经典性的回顾，选编了北岛、食指、舒婷、芒克、多多、顾城、江河、杨炼、梁小斌、王小妮、林莽11位诗人的代表诗歌作品。

　　2010年，黑龙江科技出版社曾出版了海啸主编的《朦胧诗精选》，这本诗集是在该书的基础上，进一步进行了“筛金拣珠”般的精选。海啸在序言中提出，经典是经得起重复的，至少，从目前的文化语境，到诗歌快车键般的随意轻怠，我们有必要重温感动，回到经典。这部诗集，其实就是对目前“快餐式”阅读提供一本可以“慢”下来的读本。它的意义不在于一本诗集的问世，而是通过另一种方式，让我们在诗歌中“返乡”，追寻那些渐行渐远，甚至日益模糊起来的名字，感受着我们坚持的位置，和脚下的这片土地。

　　《吹落藏在手里的漫天星星：朦胧诗经典鉴赏》为精装彩色珍藏版，定价29:80元，全国书店统一发行。同时，由海啸策划并主编的中国经典诗歌系列读本“美丽悦读”也同时启动，该书系将推出中国百年新诗以来 代表性与影响力的 诗人和经典诗歌。海啸称，“美丽悦读”就是以全新的出版理念和包装手段，为读者营造一种更加轻松和愉悦的诗歌阅读方式。

　　海啸：在诗歌中“返乡”（序言）

　　给诗歌做“减法”，而且必须要对列队整齐、体态统一的朦胧诗人方阵来进行一次所谓筛金拣珠般的“精挑细选”，其实是件相当困难的事情。面对业已被载入“史册”，在读者心目中早已根深蒂固，并且被各种选本，乃至教科书一再重复与强调的“经典诗歌”，在此似乎理所当然仍要保留其应当的位置。同时，对那段诗歌史中，曾被各种原因所遮蔽，至今仍鲜为人知的 诗人和作品进行“候补性”的编选，反而需要巨大的勇气。无论是阅读习惯或者经验，每个人都存在着一定的分歧。毕竟那个时代已是昨日，遥远的如同过去的世纪。

　　中国新诗至今已走过近百年的历程，对于个体生命来说，可能早就步履蹒跚，或者干脆已命寿终寝。而在漫长的文化河流中，在我们那条以“诗经”涓淌下来，乃至汇集成唐宋元明的 波涛，不足百年的中国新诗，或曰中国现当代诗歌，无疑还是一个呀呀学步的孩子。就是这样一个先天营养不良，堰苗助长的孩子，到了工业文明与信息文明高速发达的今天，被无端遗弃在“十字”的荒原。但诗歌毕竟是不死的“琥珀”，是我们时代必须葆有的情感动力与精神原乡。如同艾略特所说，诗人与生俱来的任务并非操作美丽的语言，而是透视美丑的根底，观察倦怠、恐怖与荣兴。2008年5月的汶川大地震，在巨大的精神创痛下，诗歌曾一度成为我们排遣心忧，缝补伤口的一剂苦药。时隔一年之后，国内有家出版社在北京发布《中国文情报告(2008-2009年)》指出：“汶川大地震引发的网络诗歌风潮，使诗歌这一日见寂寞的文学样式一夜之间回归了民间性和草根性，让一场意外的灾难意外的拯救了中国诗歌”。我姑且不去论证这场“意外”引申为“拯救”的合理性与准确性，不过，我以为，在这里所指的“诗歌”，也就是这场“意外灾难”所拯救的“中国诗歌”，其实是一场狂欢(狂悲)式的集体“无意识”文字表达方式。诗歌再次被推到社会舞台和“集体意志”的前台，进而扮演起心灵“止痛膏”的角色。我的一位挚友，美国科罗拉多矿业大学(Colorado School of Mines)教授、诗人西风(当时还是加州大学伯克利分校博士后)对我本人的一篇访谈中，针对他“当代诗歌究竟应该承担什么，不应该(不必要)承担什么?”曾做了一个简要的阐述：“我觉得承载可能更恰当些。承担更侧重于诗歌外的‘重量’，古往今来，中国诗人已承担够多的了。诗歌的写作应该注重于心灵，向‘内’，而不是向‘外’。把诗歌当成武器、工具、教义或准则，都是不正常的，只能代表那个时代的疯狂与变态。如果必须要承担，就去承担那些该承担的：光明、梦想和黑夜。”