雷双的葵花，与“弱势艺术”的当代性(2)

　　反过来，如果一种观念解读了一个作品，并提升到了主义，由此产生了一种“观念对作品”的俯视，事实上也就完成了对于一个作品的“绑架”，同时也让作品失去了某种程度的自由。即便是，作品的作者，或多数人也赞同这样的观念，但事实上的“观念与作品的捆绑”已经完成了。

　　为什么这样的“捆绑”是有害的?这是因为，“观念”如同“问题”同样不能保证它的真理性，一种观念对于社会来说，它的能量可以是正的，也可以是负的。观念如果与艺术捆绑，在它们的捆绑完成之时，艺术也就同时进入了其社会意义的不确定性。

　　在艺术批评中的图像被挪用是司空见惯的，批评家述说自己的论点，然后让一些图像陪衬其言，而这些图像在很多情况下是被绑架的。就如在雷双的向日葵图像面前，如果在一个种植者农民的立场，他可能的感慨万分可能就是为了收获，种植不就是为了收获吗?但收获的观念是不能被“绑架”的。在另一方面，“向日葵”的语境，或诗意解读如同观念，有同样的多变和不确定性，现代性以来从现实到简单元素的解构，后结构，都是对感性、知觉的开放，让图像本质意义趋于精英化，情境化，诗意化，让“语义处于永远的不确定性”之中。现代意义的“图像学分析”是以时代历史的社会文化情境为艺术品做注脚，但如此这样的阐释仍然无法排除历史的偶然性，或阐释的单一性，对作品造成的绑架误读。贡布里希就力图把重心重新转移到作者的意图，但这样的意图本身就充满了包办的主观性。

　　当代图像解读最大的进步，也许就是随着影像复制技术的进步所催生的“大众观看”，大众时代的到来使得艺术欣赏的主体由文化精英向普通大众扩展，观看方式因此亦由传统的精英“审视”转向大众的纯视觉。“如果说先前的艺术作品创作仅仅是画家，与文化的妥协，那么此刻，大众的参与已成为左右艺术创作的力量”。因此，在某种程度上，当代图像学的进步就是基于一种“大众视野”的去观念，或“去精英”解读。

　　为什么要去观念?这是因为文化观念的过于精英化。文化是在强势一边，视觉，和视觉文化无可避免被思维观念所“联系的当然”所感染，让问题和观念都成为了精英主义的眼睛。就如海德格尔所说：“从现存事物那里从来看不到真理”。以此，为了真相，图像不得不以某种肯定的方式敞开，和“去蔽”。这种去蔽不是对某种本源的彰显，而只是对既定性观念的否定。