2013-01-22 19:47　 川北在线综合

　　巴尔在1936年的展览中曾经推出一张关于立体主义和抽象主义起源的线路图，迪科尔曼在此基础上创作了另一张更为宏大的图表，展览中的84位艺术家全部被包含在内，互相以各种原因联系在一起，有的是朋友、配偶、合作者……而在宇宙的中心，是康定斯基、马里内蒂、毕加索、阿波利奈尔、阿尔普、德劳内-特克……图表似乎在传达一个信息：没有艺术家是一个孤岛。在此意义上，艺术史学家大卫·乔斯利特的 理论也许可以作为补充，他相信每一件艺术品周围都有一张“传递”网络。

　　在抽象主义历史的中心，另一位20世纪的艺术大师杜尚也从未远离。他的参展作品当初是具有挑衅性的，而今依然会令人欣喜。杜尚似乎同样位于抽象历史的中心。他一些不和谐的挑衅——包括和Man Ray一起拍摄的《贫血电影》(1926)，炫目图示加上法式的文字游戏。他的作品与诸多美国人的创意分享一个展厅，包括他的追随者的思考，还有他的经典的《泉》。“现成品就是物体加上文字。”迪科尔曼写道，以抽象为铰链，杜尚打开了西方思想和感觉的一扇门。

　　从毕加索的保守批评到杜尚的激进思想，抽象艺术在思想精英不断的拷问中发展前行。另一方面，索菲·陶博-阿尔普谦逊的针织作品，马斯登·哈特利充满情感的视觉拼贴，给抽象的图示赋予意义。

　　事实上，抽象艺术并非1910年某个下午凭空出现的。2003年，法国策展人帕斯卡尔·卢梭曾经在奥赛博物馆办过另一个展览“抽象的起源：1800-1914”。那个展览对于今天的展览而言是极好的对照。如果说现代艺术博物馆的策展人采用了流行的社会学观点，那么10年前的展览显然更符合现今艺术家对于历史的传统看法。

　　抽象艺术并非一夜之间被发明出来的，只是在那一时期，创造者不约而同地关注这一领域。展览名为“发明抽象”，只是想表达，艺术家当初陈述、再现、理解世界的方式，在未来，可以改变世界本身的面貌和观点。