永失宁静：苏新平的版画心路(2)

　　2000年的《魔法》、《影子》和《假日》系列，是苏新平对石版画艺术的新的探索，他在石版上运用水墨画的方法达到了精湛入微的视觉效果。在《魔法》系列中，早期作品的沉重与无奈已经为荒诞和调侃所取代，伪气功的流行反映了在科学技术发展的今天，中国的蒙昧与迷信仍在延续。当然，这一系列也可以从更为广阔的社会生活来加以理解，所有的无中生有和种种“炒作”都可以视为这种胆大狂妄的无知者的无畏之举，其追求商业利益的指向是不言而喻的。《影子》系列中的男女形象不是简单的两性关系的描述，而是涉及到人的内在双重人格的矛盾冲突，这里再一次显示了艺术家对人的内心世界的深刻分析和对人性变化的敏感。《梦游者》以跳水者的优美姿态体现出个人在社会环境中的上下飘浮，而《假日》系列试图表现物质文化生活丰富的今天，传统意义上的家庭正在动摇，不稳定因素正在加剧，每个家庭都面临着物质及精神危机的考验。

　　回顾苏新平十多年来的创作，有一条依稀可见的轨迹，画出艺术家的心路。在他的早期作品中，对于自然的辽阔博大，对于人性的善良都充满着美好的信念，但是城市与工业的发展，使现代人迅速趋向追名逐利，躁动替代了平静，在苏新平的作品中，这种来自草原的宁静也日益成为远去的歌声。苏新平以他个性的视觉描述，为我们留下了近20年来中国的巨大变化所带来的人们的精神写照。可以看出画家始终在用他最熟悉的语言表达对社会、人生的体验。在他看来，通过自己的眼睛和心灵去观察和体验社会人生是最为可信的，而艺术的高度和价值取决于艺术家的思想深度，取决于他是否具备独特的眼光及艺术敏感来揭示当代生活的本质和人们在精神领域的渴望与需求。苏新平认为，当前的现实更值得去关注和表现，因此他画了一系列有针对性的、能使人产生共鸣的作品。可以说，苏新平的作品，继承了西班牙画家戈雅的浪漫主义传统和延安时期中国版画直面生活的现实品格。苏新平早期作品强调的是内心的体验、过滤，重视画面的视觉效果，而近几年则是把自己对生活总体的感受上升为观念，然后寻找图式与形象，在这里，生活引导着画家的思考，想法比画面更为重要。这种由感性而理性，由技术到观念的转变是十分自然的，也反映出当代艺术“由技进道”的发展趋势。