二十世纪意大利文学中的电影表现(2)

名噪一时的女诗人阿达·奈格丽(Ada Negri)，也在1928年11月27日的《晚邮报》上发表了一篇题为《电影》(Cinematografo)的文章，通过女主人公比吉亚(Bigia)悲剧但有典型意义的故事，作者揭示了一种正待兴起的现象：年轻的电影比任何一种其它的艺术形式都更能俘获心理上较为脆弱的观众，让他们不再分辨真实世界和电影所营造的视觉幻象。

电影不仅征服了观众，也对文学家越来越充满着诱惑力，在两次大战期间几乎所有有意思的小说都跟电影有千丝万缕的联系。刚刚从美国回到意大利的马里奥·索尔达第(Mario Soldati)在电影城工作，他用1925年出版的一部小说《电影工作室的24小时》(24 ore in uno studio cinematografico)来讲述他的经历。在这部小说中他还试图将电影语言的一些技巧运用到文学表现中，比如形象的渐进、渐出，特写等。

1943年以后开辟了电影的新现实主义风格，这种风格延续了此后的十年。作家和导演之间出于剧本的合作愈加紧密，莫拉维亚就曾将自己的文学作品借与导演卢吉诺·威斯孔第(Luchino Visconti)作为电影《着魔》(Ossessione)的脚本;充满争议的作家和导演皮埃尔·保罗·帕索里尼(Pier Paolo Pasolini)以他的双重身份创作了电影《乞丐》(Accattone)。此时的电影已超越大众的范畴，而成为了高水平的艺术产物。

三、电影表现手法在意大利文学中的运用