“画，绘事也，古来无不设色，且多青绿。”清代画家张庚有言。中国古代山水画延绵千年，除了水墨的传统外，还有青绿山水的另一条传统。元代汤垕《画鉴》论山水画时说：“李思训著色山水，用金碧辉映，自为一家法。”南宋有二赵(伯驹、伯骕)，以擅作青绿山水著称。明代有仇英、张宏以实景青绿山水闻名画坛，开创了青绿山水画的新格局。中国的山水画，先有设色，后有水墨。然而，随着文人画的兴起，纯水墨的文人山水渐渐成为中国山水画的主流，青绿山水则变成隐匿的传统。
9月29日至10月10日，国家画院专业画家、福建画院院长林容生首次来广州举办画展。“门前有树花自开——林容生山水画展”在广州黄沙大道南岸至尚美术馆开幕。林容生身兼福建省美术家协会副主席、福建师范大学美术系教授等职，他数十年复兴传统青绿山水，结合自己的艺术实践进行了现代转换。林容生面容清癯、温文尔雅，如他笔下的现代青绿山水一般，带着南方特有的灵秀与沉静。此次他来穗展出的75件作品，引起了广州本土艺术界的关注，广东 艺术家许钦松、方土等都到场观摩。
把自己放进古人意境里
展览中，林容生的两大系列作品《游山怀古系列》与《远处的山在近处系列》尤为引人瞩目。前一个系列中，林容生以自己的情怀重绘古代山水名作，每一幅作品旁展出原作的图片，古今对比，意趣不同;后一个系列中，他打破古代山水画的构图格局，重新将古人的山水笔法置于现代绘画的视觉意境里，让人耳目一新。
作品中可以看出，林容生对“四王”的山水画有很深入的探究，尤其是在构图和意境上。他在构图上多与古人切磋，在意境上深入古人的境界，取其精华为他所用。“我个人更倾向于在中国画传统规范中表达新的自我，在已有的游戏规则中获得乐趣，传达出对生活的体验，而不是单纯地延续古人。”林容生对南方日报记者说。
林容生透露，这批作品是自己常年在美术院校教育实践中的沉淀。“传统中国山水画有一套固有的学习模式，反复临摹古人的绘画，从董其昌到‘四王’形成一个体系。但现代绘画要从自然和生活体验里写生，重新获得灵感。我希望把这两者打通，给自己临摹的古画以新的生命，把自己放到古人的绘画意境里。”林容生说，这些作品画面形态是古人的，但精神内核是当代的。
[责任编辑:毛青青]
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